(no subject)
homo_variable
Заметила, что уже год ничего сюда не писала, однако хочу сказать спасибо всем, кто остался в ЖЖ и пишет – френд-ленту я регулярно читаю и никуда не пропала.
К моему удивлению, гугл-аналитика показывает, что мой заброшенный журнал исправно посещается по наводкам из поисковиков – в среднем три визита в день, что для меня даже много. В основном просматриваются записи, в которых собрано много накопанного в разных местах интернета. На этот раз раскапывала аудиозаписи, так что пусть здесь будет ссылка на то, что удалось найти – вдруг кому-то пригодится.
Почти три месяца назад увидела на youtube запись прошедшего в «Гиперионе» 06.03.2017 концерта, в котором песни Петра Старчика исполнил Максим Кривошеев (этот концерт снимался с трех камер и загружен в youtube на четырех каналах, заинтересовавшимся найти не проблема). Число просмотров не велико, но на меня этот концерт произвел впечатление. Кривошеева я и раньше кое-что слушала, но без фанатизма. Песни Петра Старчика последние лет пять осваиваю, и чем дальше, тем больше они нравятся. Авторское исполнение очень мощное, но воспринимается тяжеловато, трактовка этих песен Кривошеевым - как ювелирная обработка драгоценного кристалла. В общем, послушала я этот концерт с десяток раз и начала искать другие записи. На давно заброшенном сайте Кривошеева есть чуть больше 30 песен Старчика, и еще 40 песен удалось найти в других открытых источниках. Официально приобрести в интернете ничего нельзя, так что все скачано нахаляву. Явно Кривошеев пел и другие песни Старчика: на концертах были просьбы спеть что-то, что мне найти не удалось, говорили о кассетах, но их оцифровок в сети нет. Все 74 найденные песни можно скачать по ссылке https://yadi.sk/d/0VfSsXF23JnhNK
Если какая-то песня присутствовала на разных концертных записях, то предпочтение отдавалось варианту, где звук лучше и исполнитель слова не путает. Более поздние исполнения предпочитала более ранним (хотя часто исполнения 1986 г. И 2016 г. – как две разные песни), год исполнения стоит в метаданных mp3 файлов. Получилось не идеально, но за неимением лучшего слушаю. Если кто-то знает записи других песен, поделитесь, пожалуйста.
Повезло, что в процессе этих поисков нашелся архив с записью всего Галича в исполнении Кривошеева, не пришлось из разных мест интернета собирать.

Послушать
homo_variable
Второй день подряд слушаю трио "РуШоБо", про  которое раньше не знала, Очень умиротворяюще подействовала на меня их музыка, почему-то классика в последнее время перестала так действовать. Итак, "РуШоБо" – это проект трех музыкантов, названный по первым буквам фамилий: Полина Руновская (голос), Владимир Шостак (контрабас) и Вадим Бондаренко (ф-но, кларнет). В этом составе у них в 2005 и 2007 гг. выходили два альбома. Жанр, в которм они работают, называют по-разному – встречаются определения "академический авангард",  "этно-джаз", "инди".  Но, по-моему, это какая-то до-музыка. Можно ли назвать музыкой пение птиц?  А Руновская поет как соловей. В. Шостак и В. Бондаренко – солисты оркестра Мариинского театра,  Руновская выступает с различными проектами как сольными, так и в содружестве с другими музыкантами. Вот видео с концерта 22.05.2016 в Санкт-Петербурге, на которое я случайно наткнулась на youtube и так и не смогла перестать слушать.


Если вдруг кому-то тоже понравилось, то ниже ссылки на другие записи.

Read more...Collapse )

"Гроза"
homo_variable
Позавчера вышел новый альбом "Гроза" Леонида Федорова и Владимира Волкова. Как пишут в рецензии, четыре песни из этого альбома первоначально были записаны для спектакля по Островскому, но потом со спектаклем не сложилось. Собственно, заглавная песня альбома "Гроза" - это "Среди долины ровныя" с новой мелодией, уже несколько недель как выложена на youtube, в пьесе Островского в первом явлении ее поет Кулигин. В версии Федорова этого известного романса слышна такая тоска одиночества, к которой классическая версия и близко не подходила. Песня "Казак", в которой жена  просит мужа не губить ее с вечера, а губить с полуночи - это песня Кудряша из пьесы Островского. А в целом в музыке Волкова слышно больше, чем Федорова. Послушать online неполные версии треков можно на оф. сайте http://www.auktyon.ru/, нажав слева вверху на слово "музыка", и если кому-то потребуется, даю ссылку для скачивания.

Альбом текстоцентричный, и то, как авторам удается соединить музыку со словом, вызывает удивление и восхищение. Содержание альбома "Гроза":
1. Баллада
2. Душа не ведает судьбы
3. Кончина гуся
4. Казак
5. Сотворение мира
6. Гроза
7. Удавил
8. Дева
9. Восстание собак
10. Где, когда
11. Коко

Исполнители:
Владимир Волков - ф-но, контрабас, перкуссия, голоса, арфочка, виолончель
Леонид Фёдоров - голос, гитара, перкуссия, синтезатор, ф-но
Анри Волохонский - голос (3, 5)
Андрей Битов - голос (10)

Музыка:
Владимир Волков (1, 3, 5, 7-11)
Леонид Фёдоров (2, 4, 6)

Тексты:
Велимир Хлебников (8, 9)
Александр Введенский (10)
Анри Волохонский (3 - перевод с английского, 5 - перевод с древнего иврита)
Алексей Мерзляков (6)
Анатолий Гуницкий (2)

Практически во всех текстах слышна тема смерти, как собственно, и в "Грозе" Островского, где Катерина заворожена смертью, и как кажется, целенаправленно идет к своей гибели (перечитала "Грозу" вчера, под действием альбома, и как-то они у меня сплелись в одно целое. Пьеса действительно замечательная, и если не концентрироваться на любовной теме, то даже актуальная). Слушать "Грозу" лучше целым альбомом, в совокупности производит впечатление более сильное, чем отдельные треки.

А. Г. Волохонский – 80
homo_variable
Сегодня исполнилось 80 лет Анри Гиршевичу Волохонскому. Его творчеством я заинтересовалась недавно и знаю пока лишь малую его долю, но в связи с  юбилеем попробую собрать некоторые ссылки и выписки.


Фотография старая, а это видео было снято ровно три года назад. А. Волохонский читает стихотворение А. Хвостенко "Стихи для психоаналитика о русской музыкальной культуре".

Read more...Collapse )

Фильм и разное
homo_variable
Последние пару месяцев много бродила по интернету в поисках материалов об А. Хвостенко, меньше всего в интернете он представлен как художник. Пока сюда соберу то, что нашлось (совсем немного). А поделиться хочу скачанным с торрента документальным фильмом о художниках-шестидесятниках. Выпущен он был в 2008, а съемки, как пишут в титрах, были проведены в 1998 г. В первой серии - интервью с живущими в Париже художниками Оскаром Рабиным, Эдуардом Зелениным, Алексеем Хвостенко, также записаны коллекционер Леонид Талочкин, поэты Генрих Сапгир и Геннадий Айги. Вторая серия - монолог художника Владимира Немухина, размышления о времени, об эмиграции, об искусстве и т.п. В фильме хорошо, крупным планом сняты картины - в титрах написано, что использованы работы Оскара Рабина, Эдуарда Зеленина, Владимира Немухина, Анатолия Зверева, Владимира Яковлева, Владимира Пятницкого, Алексея Хвостенко, Игоря Ворошилова, Эдуарда Курочкина, Валентины Кропивницкой, Василия Ситникова, Дмитрия Плавинского, Шауры Давлетшиной, Валентина Воробьева, Эрика Булатова, Евгения Рухина. Режиссер Александр Марьямов.



Не поняла, показывали ли этот фильм где-то по ТВ, или только на торрент положили. Возможно, что как кино это и не шедевр, но картины замечательные, и люди интересные, некоторых уже  нет в живых.
Read more...Collapse )

Скорпион
homo_variable
Недавно я писала в блоге о книге стихов Алексея Хвостенко "Верпа", в дополнение к той записи напишу еще об альбоме, на котором Хвостенко читает свои стихи в музыкальном сопровождении. Альбом "Скорпион" вышел в 2014 г., спустя десять лет после смерти автора, и особой популярностью не пользуется (к слову, самые популярные альбомы с его песнями - это "Прощание со степью" и "Чайник вина"). Полностью альбом "Скорпион" можно послушать на яндекс-музыке, но поскольку этот альбом сопровождается еще 84-страничным буклетом, я не удержалась и его выписала. Фактически это книга в твердой обложке, на хорошей бумаге, с текстами стихов и иллюстрациями, с двумя вступительными статьями, к которой прилагается еще диск. В первой вступительной статье журналист Сергей Гурьев излагает  драматичную историю создания этого альбома, поскольку никакой ссылки на статью не нашла, перекопировала ее в этой записи.

Сергей Гурьев. Хвост - погонщик слов

  Запись альбома «Скорпион» заняла всего шесть дней, но между первым и последним уместилось почти что десятилетие. За это время ушли из жизни два её ключевых участника - легендарный битник-трубадур Алексей «Хвост» Хвостенко и его старый соратник, джазовый флейтист-саксофонист Анатолий «Толик» Герасимов. Как будто некие высшие силы то мешали, то помогали работе над альбомом, то ли между ними шла какая-то внутренняя борьба... Что не удивительно, если вспомнить, с одной стороны, самую знаменитую песню, спетую Хвостом, - просветлённый «Рай» на стихи его другого старого соратника, поэта-эмигранта Анри Волохонского (она же - «Над небом голубым», позднее переиначенная БГ в «Под небом голубым»), а с другой - вошедшее в данное издание «автопортретное» стихотворение «Чёртик - погонщик слов».
   …слова бедным стадом движутся впереди меня.
   Дайте мне кнут - загнать их в стойло осмысленной речи!
   Кнут и сладкий пирог!
   Хромое шелудивое стадо - кто возьмётся остричь его?
   Что за прибыль хозяину этой скотины?
   Мерзкая рогатая тварь! Рожки да ножки! У-у-у-у-у...

Read more...Collapse )

О просмотренном
homo_variable
Досмотрела 6-серийный фильм BBC "Война и мир", смотрела долго, и впечатления успели поменяться с минуса на плюс и обратно на минус. Сначала о плохом. В финале (то, что в романе эпилог) показана семейная идиллия, просто не жизнь, а райские кущи. У Толстого герои, решив  проблемы семейные, продолжают решать другие жизненные задачи, а в фильме - всё, все задачи решены, герои пристроены. Решая вопросы семейного благополучия, в последней серии герои произносят странные монологи, отсутствующие в романе. Глубину роману придают многочисленные авторские отступления, которых в фильме, естественно, нет. Получилась красивая картинка, иллюстрирующая сюжетную канву романа.
Первая серия смотрелась с трудом, поскольку почти все герои вызывали отторжение, не совпадая с существующими стереотипами. Пьер не большой и не мощный, и вообще мальчишка. Однако постепенно приходит понимание, что именно игра Пола Дано делает фильм. Возможно, именно из-за этой актерской удачи, акценты в сюжетной канве смещены в пользу Пьера, он становится центром фильма. К князю Андрею пришлось привыкать дольше, почему-то очень нерусское лицо, хотя в некоторых сценах очень хорош. Наташа Ростова в исполнении Лили Джеймс потеряла всю волшебность и эфемерность, впрочем, я и в романе ее недолюбливала, так что трактовка BBC меня не огорчила. Зато очень хороша получилась княжна Марья (Джесси Бакли), которая стала в фильме вторым центром притяжения. В целом актеры играют замечательно, если где-то даже сначала отмечаешь несовпадение по типажу, то оно постепенно уходит.
В отзывах отмечают ляпы в исторических деталях, но мне это в глаза не бросалось.У меня негатив вызвало то, что имеющийся в сети обратный перевод на русский язык сделали люди, по всей видимости, не открывавшие роман Толстого, так что язык получился не толстовский (фразы типа "она заворживает" вместо "она обворожительна") и т.п., но это уже не вина авторов фильма.
Tags:

Еще
homo_variable
в дополнение к записи о предвидении в текстах Сигизмунда Кржижановского. В 3 томе собрания сочинений есть небольшая новелла "Немая клавиатура". Она написана в 1939 г. и должна была войти в сборник "Неукушенный локототь", впервые опубликована в 1994 г. В этой новелле музыкант выступает с концертами, играя на немой клавиатуре с нарисованными клавишами:

Человек пригладил ладонью левой руки редкие волосы над высоким крутым лбом, присел на стул у немого инструмента, подышал на длинные костистые пальцы кистей – и вдруг рухнул всеми десятью на клавиатуру.
Клавиатура ответила абсолютным молчанием.
Пальцы двигались как молоточки рояля, не встречающие струн. Первая фаланга подбрасывала вторую, вторая еле слышно цокала острием ногтя третьей, костью о кость. Мерные пассажи сыпались как песчинки сквозь устья стеклянных песочных часов. Затем – вдруг – обе руки повисли в воздухе, ногти застыли, как роговые концы лап хищных птиц, превращенных в чучела и выставленных в зоомузее.


В 1952 г. была впервые исполнена пьеса композитора-авангардиста Джона Кейджа «4 минуты 33 секунды» именно столько сидит на сцене музыкант, не прикасаясь к клавишам. Акция имела широкий резонанс и вошла в историю музыки.

В романе В. Орлова "Альтист Данилов" (1980) музыкант Земский открыл направление в музыке "тишизм": "нужно писать такую музыку, какая будет звучать лишь внутри каждого из слушателей. Эта музыка никогда не устареет и в момент исполнения будет точно соответствовать уровню представлений людей о мире и уровню развития музыки".

Названия исполняемых пьес в концерте музыканта из "Немой клавиатуры": «Часы остановились, но они напоминают о том времени, когда они шли», «Умирающее кладбище», «Мысли не вслух о Бетховене», «Человек спит и не видит снов», «Глухонемой марш для безногих».

Верпа
homo_variable
Скачала недавно книгу со стихами Алексей Хвостенко (1940-2004) "Верпа", это действительно очень мощный, ни на кого не похожий поэт. Стихи его не слишком популярны, в немногочисленных отзывах на эту книгу его называют "недооцененным поэтом", притом, что как автор и исполнитель песен он достаточно известен. Напавление, в котором он работал, кто-то называет авнгардизмом,  кто-то архаизмом. В некоторых вещах он наследует обэриутам, сам Хвостенко подчеркивал влияние на свою поэзию Хлебникова. Книга "Верпа", изданная в 2005 г., (изд-во KOLONNA Publications Митин Журнал, составитель Анри Волохонский) наиболее полное собрание его стихов. Поскольку сама скачивала книгу с некоторыми приключениями, дам прямую ссылку на скачивание(формат djvu): https://yadi.sk/i/5oNr9Xqsn4XkW.
Читается сложно, но если поймать волну, услышать внутренний ритм стиха, то понимаешь, что все это очень здорово. Ниже для примера несколько стихотворений и ссылок на другие материалы, касающиеся Хвостенко.

Read more...Collapse )

С Новым годом!
homo_variable
Всех с наступившим 2016, всем здоровья и благополучия!
И по случаю две новогодних песни.

Алла Баянова на стихи Константина Симонова "Плюшевые волки..."


Cкачать Алла Баянова Ёлка бесплатно на pleer.com
https://yadi.sk/d/lyeXbME1q53Pr

Елена Камбурова на стихи Юрия Левитанского "Как показать зиму"

О народных песнях
homo_variable
В добавление к предыдущему посту об архивных записях Петра Старчика. На одной из записей он исполняет песню "Мой товарищ в предсмертной агонии", предваряя ее следующими словами: "Лагерные стихи, или стихи безвестного автора". По сравнению с известным теперь текстом Иона Дегена слова несколько изменены, хотя и этот вариант широко распространен.



Вспомнились еще несколько случаев, когда авторские песни представлялись в качестве народных. В первую очередь, знаменитая фраза Юлия Кима "русский народ слушает". Причем в интернете мнения расходятся: чаще пишут о том, что фраза была произнесена после исполнения "народной песни" "Ходят кони над рекою", правильный вариант - после того, как в "Кинопанораме" Игорь Скляр исполнил "русскую народную песню" "Губы окаянные".

Александр Городницкий любит рассказывать подобные истории про песню "От злой тоски не матерись": "В 1961 году, когда я работал начальником поискового отряда в Туруханском крае, на одном из привалов я с радостью услышал, как эту песню поют наши работяги, и, обуреваемый дурацким тщеславием, сознался в своем авторстве. Ответ был для меня неожиданным и вполне жестким: меня пообещали немедленно «замочить», ибо нашлись очевидцы, которые «своими ушами слышали эту песню в сороковые годы в лагерях под Норильском». Дальше - больше. Живший в Магадане писатель и геолог Олег Куваев в своей повести «Территория» полностью цитирует эту песню, утверждая что она написана в Магадане, а безымянный автор погиб в колымских лагерях. В 1982 году на Кольском полуострове, недалеко от поселка Полярный, местные старожилы показывали мне брошенную «зону» и невдалеке от нее могилу автора этой песни: «Здесь он ее написал - здесь его и убили». Я промолчал – не хотелось лишать безымянного «зека» славы, а старожилов – грустной и красивой легенды…"


На pleer.com загружено 146 треков песни "Когда мы были на войне", несколько десятков исполнителей: казачьи хоры и ансамбли, Пелагея и т.п. Из них в двух треках указано, что это песня на стихи Давида Самойлова, в других написано: "солдатская песня", "казачья песня", "народная песня" и даже "кавказская война 1850 г." Песню на стихи Д. Самойлова "Песенка гусара" написал Виктор Столяров в середине 80-х, вскоре она прозвучала на радио, после чего и ушла в народ. Подробно об истории этой песни можно узнать в журнальной публикации . В народном варианте мелодия Виктора Столярова несколько изменена, возможна, действительно приближена к какой-то казачьей песне. Вот начальный вариант:


https://yadi.sk/d/jXS41WZ7q53qa

Наверное, есть и еще песни с подобными историями, но я их не знаю. Кто знает, подскажите.

UPD Из примечаний к "Частушкам" Алексея Хвостенко и Анри Волохонского: "Эти куплеты импровизировались А.Х.В. в обществе рыбаков с озера Врево. То, что осталось в памяти, мы записали. Кое-что осталось и на слуху у рыбаков. Как сообщает Г. Суперфин, побывавшие в тех краях его коллеги - лингвисты из "Тартусских сборников" (школа Лотмана) впоследствии записали эти тексты как народные и опубликовали в  упомянутом издании".

Послушать
homo_variable
Пару недель назад  в ЖЖ electrik-220.livejournal.com/17617.html было выложено несколько оцифрованных записей домашних концертов Петра Старчика 70-х и начала 80-х годов. Петр Старчик человек легендарный, но если кто-то о нем не знает, то можно почитать в Википедии,  здесь приведу отрывок из "Записок гадкого утенка" Григория Померанца: " Я обязан Асе знакомством со своего рода музыкальным самиздатом — с творчеством Петра Петровича Старчика. Первую свою песню (на слова китайского поэта-изгнанника) он сочинил в казанской психушке, а попал туда потому, что после августа 68-го сочинил листовку и разбрасывал ее с эскалаторов метро. Голос у Петра Петровича небогатый, но в музыке, которую он сочинял, много выстраданного. Меня особенно поразил цикл, который я окрестил «Плач по России», — собрание песен на тюремные стихи А. Солодовникова, «Погорельщину» Клюева, «Памяти матери» Твардовского и т. п." У Померанца есть статья "Песни Петра Старчика", но найти ее не удалось.

"Музыкальный самиздат" - потому что Старчик исполнял песни на стихи поэтов, которые не издавались совсем, или их издания были малодоступны. Очевидно, что люимый поэт Петра Старчика - Марина Цветаева, на ее стихи множество песен. Пение, мягко говоря, не мелодичное, но затягивает, я две недели подряд слушаю. Он подбирает простые мелодии, которые легко запоминаются и кажутся очевидными, не отвлекают от звучания стиха, а подчеркивают его. Многие стихи и авторы не на слуху, имена некоторых поэтов я узнала благодаря песням Старчика. Поставлю здесь несколько песен из разных концертов, чтобы желающие могли понять, стоит ли скачивать.

Read more...Collapse )

К сведению
homo_variable
Из тех немногих, кто заглядывает в этот журнал, половина уже в курсе, так что рассказываю для неохваченной половины: на прошлой неделе открылся официальный сайт  с песнями Михаила Щербакова (mkshch.com). Там можно приобрести mp3 и wave файлы с альбомами Щербакова или треки с отдельными песнями. Конечно же, все это можно скачать бесплатно на торрентах и форумах, но качество аудиофайлов с официального сайта существенно лучше. И еще этот сайт-магазин замечателен тем, что по одной минуте из каждого трека можно послушать свободно - они представлены на страницах альбомов, а еще в случайной подборке на первой странице (можно с утра заходить на эту страницу и загадывать на первую выпавшую песню). На сайте загружены 23 диска (самого последнего пока нет). Хоть и не являюсь большим знатоком дискографии МЩ, рискну дать рекомендации для тех, кто с творчеством Щербакова не знаком почти или совсем.

На альбомах, представленных в первом ряду  - "Шансон", "Вишневое варенье", "Ковчег неутомимый 1, 2" - записаны ранние песни (1981-1988). По стилистике они вполне в традициях жанра авторской песни, и эти альбомы можно рекомендовать тем, кто песни бардов знает и любит. Если же кто-то жанр авторской песни на дух не переносит, то тогда знакомство с песнями МЩ лучше начинать с поздних альбомов, например, "Чужая музыка и не только 1, 2". Здесь песни, которые ни к одному из имеющихся жанров отнести нельзя, скорее можно сказать, что Щербаков  создал жанр, у которого нет ни предшественников, ни продолжателей. В отличие от рока, где первична музыка, здесь, безусловно, большее воздействие оказывают стихи. Музыка скорее способ существования текста, среда его обитания. Впрочем, действует волшебство песен Щербакова отнюдь не на всех и не сразу, но зайти на сайт и попробовать послушать стоит - вдруг что-то зацепит.

На альбомах "Балаган-2", "Воздвиг я памятник", "Это должно случится", "Другая жизнь" и "Заклинание" представлены песни классического периода, ядро, без знакомства с которым оценить позднего Щербакова не получится. Песни с этих альбомов и некоторые более ранние были перезаписаны на дисках "Пешком с востока" и "Предположим" под синтезатор. Мне кажется, что переход к синтезаторному аккомпанементу, который у многих поклонников МЩ вызывает раздражение, вызван желанием уйти как можно дальше от "теплоты и душевности" авторской песни, впрочем, это дело вкуса. Песни с альбома "Город Город" представлены еще и в синтезаторном варианте на альбоме "Once", это песни 1993-1994 гг, сплошь шедевры, одна другой лучше. Альбом "Целое лето" также представлен в двух вариантах -1997 г. и 2005 г., с более изощренной аранжировкой. "Ложный шаг" безусловно понравится любителям абсурда и парадоксов". "Deja", как мне кажется, должен понравиться всем, очень цельный альбом, вершина позднего классического периода. Альбомы "Избранное 1, 2" никому не порекомендую, они какие-то бестолковые и безыдейные. Альбом "Если" полностью перезаписан в приложениях "Чужой музыки и не только 1, 2, 3", так что его стоит приобретать лишь любителям сравнивать аранжировки. "Райцентр"  - шедевр постклассического периода, песни с него помогают, когда на душе кошки скребут, не хочется никого ни видеть, ни слышать.  "Чужие музыки" боле позитивны и не менее совершенны, но слушать, как и все остальное, нужно много-много раз. С первого прослушивания песни не открываются, в них нужно войти. Удовольствие получаешь, когда вдруг понимаешь, что эта песня про тебя, причем этот момент может наступить и через пару лет после первого знакомства с песней.
Tags:

О хронологии "Воспоминаний о будущем"
homo_variable
Никогда раньше не слушала аудиокниг, а тут впервые заслушалась так, что не смогла оторваться: "Воспоминания о будущем" Сигизмунда Кржижановского" читает Олег Исаев . Причиной моей нелюбви к аудиокнигам в основном служит их медленность, глазами я читаю много быстрее, но проза Кржижановского написана очень плотно, и здесь затраченное время соответствует количеству услышанного.  Проза Кржижановского вообще родственна стихам по высокой концентрации смысла, по построению фраз, звучанию,  образности:  "колыхание тысячетелых толп", "воздух, глотая углы и зигзаги, оставался пустым",  "жара разжала  шесть стеклянных створ мезонина" и т.п.. По объему "Воспоминания о будущем" всего лишь небольшая повесть, но больше похожа на концентрированный роман, описывающий жизнь персонажа с раннего детства до – нет, все-таки не до смерти, последняя часть жизни героя из жизнеописания выпала. Далее выписки дат, которые в повести обозначены явно или неявно, сделанные для себя, дабы не запутаться.

Read more...Collapse )

И в конце цитата о причине "недогоняемости счастий": "Я обследовал,- сообщил впоследствии Штерер в классическом "Raum und Zeit", - его "und" и увидел, что время, поскольку оно дано в приложении к пространству, неизменно запаздывает, не успевает, вследствие своего рода трения секунд о дюймы, гармонически соответствовать, быть коррелятивным своему пространству". Это влечет за собой, по терминологии Штерера, "отставание событий от вещей, а следовательно, и общую неслаженность мироконструкции, выражающуюся, кстати, в недогоняемости так называемых счастий, которые возможны лишь про совпадении идеального времени с реальным. Войны и иные катаклизмы объяснялись, согласно этой теории, усилением трения времени о пространство..."

Вспомнилось
homo_variable
                                                    Боже мой, полжизни прошло с тех пор!
                                                     Пронеслось, как Индира Ганди.

                                                     
Д. Быков "Баллада об Индире Ганди" (1996)

Прошло даже не пожизни, а много больше 33 года, с того по-летнему теплого дня 20 сентября 1982 года. Этот день за столько лет, конечно, стерся бы из памяти, если б в 1999 году в "Новом мире" не прочла  "Балладу об Индире Ганди" Дмитрия Быкова. Там как раз воспоминания о том, как он стоял на Ленинском проспекте в толпе встречающих кортеж прибывшей с визитом в Москву Индиры Ганди. Тогда был такой обычай выстраивать вдоль всего Ленинского проспекта толпы народа, и я тоже в этой толпе тогда стояла. Я постарше Быкова, так что в том 1982 была студенткой, и стояли мы южнее, дальше от центра. Толпы были очень плотные, народу туда сгоняли много, так что не удивлюсь, если среди увидевших эту запись найдется еще кто-нибудь, стоявший в тот день вдоль Ленинского проспекта. Так встречали не только Индиру, а всех лидеров дружественных стран, но именно 20 сентября 1982 г. запомнилось и удивительно хорошей погодой, и другими приключившимися в тот день событиями. Впрочем, события эти теперь  неинтересны, а то ощущение легкости жизни и беспричинности счастья в юности прекрасно передал в своем стихотворении Быков. Когда читала его в 1999 г., то казалось, что все это было уже в какой-то прошлой жизни, а теперь уже и в позапрошлой.

И обнаружила, что сейчас на сайте "Журнального зала" стоит не та версия "Баллады об Индире Ганди", которую я прочла в 1999, а отредактированная, в которой удалили две неполиткорректных строфы (ссылка на ЖЗ).  Начальная версия баллады, конечно же, в интернете нашлась, так что перекопировала ее под катом

Read more...Collapse )

?

Log in